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LA FERME DE CORCELLE
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d'expositions :
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"Les humeurs colorées de La Ferme"
"En 2023, La Ferme a du corps"
Du 18 novembre au 3 décembre 2023
du mercredi, jeudi, vendredi de 15h à 18h30
Samedi et dimanche 15h à 19h
Entrée libre
du mercredi, jeudi, vendredi de 15h à 18h30
Samedi et dimanche 15h à 19h
Entrée libre
Depuis la Préhistoire jusqu’à nos jours, le corps humain, nu ou vêtu, a été un des thèmes le plus traités dans l’art occidental et sa représentation reste le champ de prédilection de nombreux artistes contemporains.
Réel ou représenté, immobile ou en mouvement, le corps s’inscrit dans l’espace par rapport à un contexte, un décor, un environnement, il peut-être pensé en relation avec d’autres corps, des objets, les paysages, l’architecture.
Réel ou représenté, immobile ou en mouvement, le corps s’inscrit dans l’espace par rapport à un contexte, un décor, un environnement, il peut-être pensé en relation avec d’autres corps, des objets, les paysages, l’architecture.
Abdul Sattar Al Mansour - Calligraphie
Suzel D’Alessio - Rébus-corps
Harmony Descamps - Dessin
Pascale Ducerf - Sculpture terre cuite
Michel Dufour - Sculpture métal
Francis Ferret - Sculpture bois
Delphine Gabon - Vitrail
Jean-Marc Gelot - Luminaire
Anne Girard - Dessin, collage, installation
Emmanuel Gonnet - Dessin
Bernadette Grozelier - Art textile
Noémie Houssin - Sculpture métal
IHH.12 - Broderie/peinture
Marie Gauthier/Isabelle Hervé
Jean-Noël - Launay Eclairages
Régis Maddalon - Dessin, peinture
Arlette Pascal - Installation, dessin
Annie Pécoil - Dessin
Jean Pécoil - Dessin
Snare - Graff
Sylve - Installation
Thierry Thomas - Dessin
Sabrina Vailleau-Lanni - Body painting
Jean-Marc Weber - Installation sonore
Suzel D’Alessio - Rébus-corps
Harmony Descamps - Dessin
Pascale Ducerf - Sculpture terre cuite
Michel Dufour - Sculpture métal
Francis Ferret - Sculpture bois
Delphine Gabon - Vitrail
Jean-Marc Gelot - Luminaire
Anne Girard - Dessin, collage, installation
Emmanuel Gonnet - Dessin
Bernadette Grozelier - Art textile
Noémie Houssin - Sculpture métal
IHH.12 - Broderie/peinture
Marie Gauthier/Isabelle Hervé
Jean-Noël - Launay Eclairages
Régis Maddalon - Dessin, peinture
Arlette Pascal - Installation, dessin
Annie Pécoil - Dessin
Jean Pécoil - Dessin
Snare - Graff
Sylve - Installation
Thierry Thomas - Dessin
Sabrina Vailleau-Lanni - Body painting
Jean-Marc Weber - Installation sonore
Lorsque l’on étudie la représentation du corps en art, toutes disciplines artistiques, époques et civilisations confondues, des thèmes récurrents apparaissent : les normes esthétiques, la beauté et la monstruosité, le pouvoir ….
Les normes esthétiques dépendent des valeurs d’une société à un moment donné, valeurs que l’art représente, célèbre, réfute ou interroge.
Les normes esthétiques dépendent des valeurs d’une société à un moment donné, valeurs que l’art représente, célèbre, réfute ou interroge.
Le nu en art, lui, relève d’une tradition si anciennement ancrée qu’il est devenu un genre artistique à part entière et l’aboutissement d’un apprentissage expert : réaliser une « académie », c’est-à-dire un dessin de modèle vivant nu, permet à l’artiste de montrer sa virtuosité artistique.
Au fil des siècles, on a représenté des hommes et des femmes aux proportions idéales, au corps athlétique, ou au contraire mis l’accent sur la difformité, la laideur, la décrépitude.
En art, le corps est également lié à la question du pouvoir exercé sur autrui, ayant pour pendant la soumission, subie ou volontaire. L’art contemporain s’est longuement penché sur le concept du corps-objet, instrumentalisé et aliéné et pose la question de la dignité humaine.
Le corps en art peut donc être sujet, objet, mais aussi support, mesure et matière, que l’artiste sublime ou tourne en dérision. Dans l’art contemporain, il peut ainsi être considéré comme une toile à peindre : le tatouage artistique, voire comme une œuvre d’art : le body art.
C’est parce qu’il représente son corps ou celui d’autrui que l’homme affirme sa place dans le monde et dans la nature qui l’entoure.
Aussi le corps en art est-il un élément primordial de réflexion, ouvrant des problématiques politiques, sociales, culturelles et métaphysiques.
Au fil des siècles, on a représenté des hommes et des femmes aux proportions idéales, au corps athlétique, ou au contraire mis l’accent sur la difformité, la laideur, la décrépitude.
En art, le corps est également lié à la question du pouvoir exercé sur autrui, ayant pour pendant la soumission, subie ou volontaire. L’art contemporain s’est longuement penché sur le concept du corps-objet, instrumentalisé et aliéné et pose la question de la dignité humaine.
Le corps en art peut donc être sujet, objet, mais aussi support, mesure et matière, que l’artiste sublime ou tourne en dérision. Dans l’art contemporain, il peut ainsi être considéré comme une toile à peindre : le tatouage artistique, voire comme une œuvre d’art : le body art.
C’est parce qu’il représente son corps ou celui d’autrui que l’homme affirme sa place dans le monde et dans la nature qui l’entoure.
Aussi le corps en art est-il un élément primordial de réflexion, ouvrant des problématiques politiques, sociales, culturelles et métaphysiques.
"Les Humeurs colorées de la Ferme"
Chaque année, au mois de novembre, La Ferme de Corcelle exposera des oeuvres d’artistes les plus divers, en leur imposant son humeur…
Dans le cadre de cette dixième manifestation artistique le thème choisi sera le thème du corps.
Chaque année, au mois de novembre, La Ferme de Corcelle exposera des oeuvres d’artistes les plus divers, en leur imposant son humeur…
Dans le cadre de cette dixième manifestation artistique le thème choisi sera le thème du corps.
LA FERME DE CORCELLE, 7 rue du Pont, 71880 Châtenoy le Royal, Bourgogne
